Wir sprechen am Telefon oder in einem Video-Call zu Ihrem Projekt. Dabei betrachten wir den Status-Quo und Ihre Zielsetzung inkl. Deadline. Alle weiteren Steps werden zusammen festgelegt. Dann erstelle ich ein Angebot für Sie (falls erwünscht mit verschiednen Optionen) je nach Umfang des Projekts.

Als kreativ arbeitende Person ist das Thema Nutzungsrecht zentral. In einiger Ausführlichkeit wird dieses Thema von der Illustratoren Organisation (I.O.), deren Mitglied ich bin, hier aufgeführt: externer Link zur Website der I.O.

Das Preis kann stark variieren: er wird beeinflusst durch die Art der Illustration (z. B. ob einfache Skizze oder aufwendige Aquarell-Arbeit mit digitaler Bearbeitung, usw.), des Umfangs der Nutzungsrechte, das Projekt selbst.

Gerade im heutigen Zeitalter von künstlicher Intelligenz gibt es viele Premium- und Luxusmarken die sich bewusst für die Zusammenarbeit mit Kreativschaffenden entscheiden und echte Illustration und Kunst dem künstlich Erzeugten vorziehen.

Die besonderen Werte, die gerade im Luxusmarkt stark vertreten sind, spiegeln sich hier wieder:

• Thema Exklusivität: ein Unikat oder eine limitierte Edition passt perfekt zum Luxusversprechen

• Kreativ- und Kunstkollaborationen haben einen Sammlerwert

• Live-Events mit Künstlern schaffen Erlebnisse mit einer Marke, die man online nicht reproduzieren kann – besonders Live Zeichnen bei Events (Link)

• mit Künstlern und kreativen Illustrationen erschaffen Luxusbrands starkes kulturelles Kapital – es wird ein echter Mehrwert geschaffen

• Die Verbindung zu echter Kreativität hebt die Marke von reiner Mode oder Kosmetik auf eine kulturelle Ebene – dies stärkt die Heritage und Markenwahrnehmung

• die Community einer kreativschaffenden Person kann neue Zielgruppen mit sich bringen

• Es entsteht ein Storytelling und Verstärkung der emotionalen Bindung: Illustration kann Geschichten, Humor und Persönlichkeit transportieren (die Produktfotos ggf. nicht leisten können)

• Charaktere und wiedererkennbare Bildwelten bleiben besser im Gedächtnis.

• Illustrierte Kampagnen wirken wärmer und nahbarer als beispielsweise perfekt retuschierte Fotografie

• bei Live-Illustration auf Events (Link), in Boutiquen oder bei Launches werden Kunden zu Teilnehmern, es findet ein Erlebnis statt – anstelle von Werbung

• personalisierte Zeichnungen, Karten oder Verpackungen schaffen persönliche Erinnerungsstücke

• es entstehen organisch teilbare Social-Media-Momente

• Wunsch nach Handwerk und Authentizität: Luxus definiert sich über Savoir-faire, und Illustration ist sichtbares Handwerk

• Konsumenten hinterfragen Marken stärker und suchen echte Werte und Menschen dahinter

• Das Narrativ "von Hand gemacht" passt zu Couture, Parfümerie und Juwelierkunst

• besonders schön ist die vielseitige Einsetzbarkeit: Illustrationen lassen sich flexibel auf Verpackungen, Print, Animationen, Schaufenster, Social Media und Merchandise übertragen

• Illustration funktioniert in vielen Formaten und bleibt dabei stilistisch konsistent

• mit Animation wird aus einer Zeichnung schnell Bewegtbild-Content

• eine eigenständige künstlerische Handschrift sorgt für sofortigen Wiedererkennungswert

• Kollaborationen bieten Optionen für Events, PR-Anlässe und quasi auch Gesprächsstoff, die eine reine Produktkommunikation weniger liefert

• Nostalgie und Zeitgeist – die verwobene Vergangenheit: Modeillustration hat in der Luxusgeschichte eine lange Tradition (Vogue-Cover, Dior-Skizzen, usw.), und Marken können daran anknüpfen

• Retro-Ästhetik und analoge Wärme treffen aktuell einen Nerv

• das Menschliche in der Kreation berührt uns auf menschlicher Ebene anders, als es Künstliche Intelligenz es je könnte